品"茶"说"梦"
郑文
品“茶”说“梦”
整个一个七月，晚上就看两部电视剧，一部是根据老舍原作改编的《茶馆》，一部是根据曹雪芹原作改编的新版《红楼梦》。《茶馆》看着挺享受，感觉是原汁原味的；新版《红楼梦》看着，总觉得有股怪味儿。这新版《红楼梦》，可是在大张旗鼓的宣传之后，打着“忠于原著”的旗号亮相的；而《茶馆》却是没声没气儿地，就在电视上开张了。我品着王利发老板的茶，听着社会上关于新版《红楼梦》的纷纷议论，心里老在想，这两部作品，究竟是谁“忠于原著”呢？
经典作品的改编，原该心存敬畏。那些“大话”、“演义”、“水煮”、“戏说”之类，姑且不论，因为都是“娱乐”；这年头，还有什么不能娱乐的呢？咱们谈的是严肃一点的文艺，这是要声明在先的。但这“忠于原著”，当然又不是照搬，既然变换了艺术形式，那就要变换表现手法，就要新“改”新“编”。因此，所谓“忠于原著”，主要指的是首先要准确理解原作立意的主旨，准确把握原作的风格和特色，然后再考虑怎样在新的艺术形式中把它们表现出来。
《茶馆》原是一个三幕话剧，捧在手上看，两个小时就得；到剧院去看，也就一个晚上。现在要变成39集的电视连续剧，那还不得像拉面那样抻一抻吗！可了不起的是，这面拉得这样长，吃起来倒反而更“筋道”了。电视剧中那些衍生细化的故事情节，几乎个个都能在话剧中找到它的“基因”；而其中人物形象的特色，不但没有走调变样，反而更加鲜明生动起来。三幕话剧和39集电视剧的时间跨度，一样长达半个世纪；但这空间就不一样了，话剧被局限在茶馆之中，电视剧却可以在多处展开。大傻杨的数来宝，在话剧中只能作为“附录”，演出时放在幕间休息时唱，起一个交代剧情和时代背景的作用；而在电视剧中，大傻杨作为一个唱数来宝的乞丐，则在时间和空间上都可以自由穿插，交代情节和背景更加方便，他甚至还作为一个同情王老板的正面角色，直接参与到故事中来。
只有一个重要人物是改编者新添的，那就是住在茶馆后院的寡妇张秀英。她和丧妻的王利发暗恋无果，在宫中当差的儿子又被冤杀，自己最终也走上了绝路。关于她的故事写得很感人，改编者不仅通过她的儿子把故事延伸到宫中，而且通过她丰富了王利发真诚善良、执着而又软弱的性格。这是在原作基础上的再创造，但改编者没有在她与王利发的婚姻问题上做过多的文章，而是突出地表现了他们之间深切的阶级同情。老舍曾经在《自述》中说：“我在一动笔时就留着神，设法使这些地方都成为揭露人物性格与民族成见的机会，不准恋爱情节自由的展动。这是我很会办的事，在我的作品中差不多老是把恋爱作为副笔，而把另一些东西摆在正面。”我看到这段话，想到老舍的儿子也参与了改编创作，便生出“知父莫若子”的感想。
除了思想内容的准确表达之外，还有艺术特色的体现。别的不多说，只说老舍的语言：一是老北京话的味儿，二是决不用长句，三是鲜明的人物性格。这样的语言，经由一批老演员极其生动的演绎，真像那最上等的香茶，令人神清气爽啊！
如果说《茶馆》是精品，那《红楼梦》就是极品了。李少红知道拍新版是所谓“烫手山芋”，就特别声明要“忠于原著”，这当然是表白她的敬畏之心。但看了电视，却感到其中也有那么一点推脱之意：她用了那么多原文照读的“旁白”，难免使人感到有“图解”之嫌，这不仅产生了结构上断断续续的弊病，也使观众的审美享受老是被打断，不得不从具象化的感性解读中再回到抽象化的文字解读上来，这是很扫兴的事。其实，“旁白”如果用得恰当，的确有简化叙述、穿越时空之功效，且别有一种韵味，但用得如此之多，就适得其反了。李少红应该懂得这个接受美学的道理，拿“忠于原著”来搪塞是说不过去的。
更令人不解的，是人物的造型。贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、贾母等主要角色的造型，都不符合人物的重要特征，都不“忠于原著”。那贾宝玉，书上明明写着：“面若中秋之月”，现在怎么变成这模样？难怪我们要无比怀念欧阳奋强了。而林黛玉，居然是个嘴巴胖乎乎的女孩，陈晓旭尚有几分书卷气和灵巧样，这个可太老实了，怎么看也写不出那么好的诗来呀！贾母的脸上，又写满了辛劳和沧桑，不像是享福之人，倒像个苦大仇深的。
还有更重要的，就是对整个作品风格的理解和把握。我一集一集地看着，就在想，李少红为什么要这样拍，为什么要拍成这样呢？后来看到李少红的一段话，才有点明白。她说：“我们做这个设计，不要走写实的老路，那不是《红楼梦》，因为《红楼梦》不是一本有据可查的历史书，而是一场梦。”哦，怪不得要搞那么多“快进”镜头，要插那么多鬼魅般的背景音，要把全部歌曲都唱得如哼似吟，要把有些场面拍得奇怪阴森，原来都是为了营造一种梦魇般的感觉。李少红还说：“我想它也不能说是李少红风格，要说风格也是曹雪芹的——没人敢在巨匠面前打上个人风格的烙印。所以，我所有的灵感和风格都来自于文本——原著以及剧本。”这话可不真实，这是把问题又推到曹雪芹那儿去了。实际上，这正是李少红的风格，从《大明宫词》开始，她就喜欢运用这些元素，现在她又给《红楼梦》打上了自己的烙印。
《红楼梦》是“一场梦”，但它不是“一枕黄粱”那种消极老套的梦。它首先是真诚深刻地反映了现实人生，且细致深入得令人心痛，然后才发出“人生如梦”的感慨。它前有“真事隐”，然后才有“假语存”。它看上去“满纸荒唐言”，实际蕴蓄了“一把辛酸泪”，面对着痴情人生的曹雪芹，李少红其实是错解了《红楼梦》的“其中味”，那又怎么能“忠于原著”呢？87版的《红楼梦》首先立足于还原作品的艺术真实，基本上反映出原作的美学品位，又以极其出色的音乐弘扬之，所以得到广大观众的喜爱，20多年常播不衰；新版《红楼梦》却有意打上自己的烙印，结果生出了一副怪胎。
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