《和你一起学作文》之十二
洪蒲生（编著）
十二、诗歌的基础知识
一、诗歌是形象思维培育出来的花朵
毛主席说：“诗不能直说”。诗必须通过形象思维来构思，通过具体的形象和生动的语言来形成一种意境，通过多种写作技巧来含蓄地表现主题。所以，写诗很不容易。要善于发现生活中的美，即发现“诗意”；要善于发现形象与思想的联系，使二者巧妙地结合起来；还要找到最好的表现方法，再精心地推敲文字，形成诗的语言，最终才能写出一首诗。
让我们来看看艾青的《礁石》：“一个浪，一个浪/无休止地扑过来/每一个浪都在它脚下/被打成碎沫，散开/它的脸上和身上/像刀砍过的一样/但它依然站在那里/含着微笑，看着海洋……”。
这首诗包含着深刻的思想和体验，表现出一种崇高的顽强不屈的信念，而这些抽象的思想是通过礁石的形象，通过一种美的意境，一种激动人心的氛围来体现的。在许多人看来，礁石都是一种丑恶的东西，它阻挡航道，损毁船只。但艾青却从一个新的角度，发现它身上有一种美。他以艺术家敏锐的观察，抓住了礁石的两个特征，一是它浑身上下像刀砍过的一样，二是一个接一个的浪头被粉碎在它脚下。这两个特征引发了诗人的形象思维，使他想起了那些在革命斗争中经磨历劫，甚至流血牺牲，然而立场始终坚定的人。于是，在他的诗里，礁石便勇敢地“站在那里，微笑地望着海洋”……礁石被生动地人格化了。短短的八行诗里，融进了丰富的内涵和强烈的情感，文字又非常形象生动，这就成为一首好诗了。
刘勰在《文心雕龙》中指出：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。”所谓“文之思”，就是形象思维，其重要的特点就是想象力非常丰富，即“神远”。从时间上来说，可以“思接千载”；从空间上来说，可以“视通万里”。所谓“寂然凝虑”，就是要高度集中思想；所谓“悄焉动容”，就是要投入真诚的情感。诗人写诗时，总是要先形成意象，再凝成文字；我们读诗时，则是要先理解文字，再想象意境。这就是刘熙载所说的“作者情生文”而“读者文生情”，作诗和赏诗的运思过程正好相反，但感情和想象都是不可缺少的。也正因为如此，诗人和读者才能真正沟通，形成心灵上的共鸣和交流。
诗人在形象思维中的想象是丰富多彩的，让我们以下列写到月亮的诗句，来体会一下不同的意境吧。“一轮秋影转金波，飞镜又重磨”，这月光多么皎洁；“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”，这月色多么温柔；“花香满院，花阴满地，夜静月明风细”，这景致多么美好；“星垂平野阔，月涌大江流”，这气势多么宏大；“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，这意象多么奇特；“烟笼寒水月笼沙，夜伯秦淮近酒家”，这氛围多么朦胧……真是形形色色，各擅其妙。秦观甚至在他的词中，把月亮写出一个字谜来：“水边灯火渐人行，天外一钩残月，带三星”，这“残月带三星”，不就是一个“心”字吗？如果我们读诗时把上述诗句中的月亮都大而化之地一读而过，不去细心体会其各自不同的特色，岂不是辜负了诗人的一番苦心了吗？
当然，展开想象主要是在诗歌创作的酝酿阶段，到具体构思的时候，则必须选择并确定意象，再用简洁的语言来含蓄丰富的内容。有这样一首诗：“她把带血的头颅，/放在生命的天平上，/让所有的苟活者，/都失去了——重量。”全诗只有28个字，却浓缩了丰富的思想内容，足以发人深思。
二、诗歌的立意有深浅高下之分
写诗亦如作文，立意是最要紧的。这个意思对不对，好不好，境界高不高，也就是立意深浅高下的问题。
杜甫的《茅屋为秋风所破歌》由衷地表达了对百姓疾苦的同情，又在结尾时发出“安得广厦千万间”的呼声，使诗歌的立意达到了崇高感人的境界。同样关心人民疾苦的白居易也有类似的诗句：“安得万里裘，盖裹周四垠。稳暖皆如我，天下无寒人”。这意思当然也不错，但官居高位的他没有类似杜甫那样痛切的亲身经历，就写不出“长夜沾湿何由彻”那样感同身受的诗句。再加上他写在杜甫之后，就难免有“依照”之嫌了。
“铲却君山好，平铺湘水流。巴陵无限酒，醉杀洞庭秋”，这是李白的一首诗。有些人把后两句解释为：“在巴陵饮了许多酒，在秋天的洞庭湖畔醉倒了。”而对前两句，则说成是李白的醉后狂言：“最好把阻挡湘水的君山铲去，让江水更加宽敞畅快地流淌。”这样讲解，诗的立意就比较一般了。但我的老师钱仲联教授却对这首诗作出了这样的阐释：“最好能铲去君山，让湘水畅快地四处流淌。这巴陵浩浩荡荡的江水啊，仿佛都变成了无限的美酒，醉杀了整个洞庭湖地区，你看那枫叶的一片火红！”这样一讲，立意就贯通了，四句诗就成为一个和谐的整体了；更重要的是，不但突出了李白的醉态豪情，而且诗的意象也更加美丽，出语也更加新奇。这个例子说明，从读者这方面来说，也存在一个理解诗歌立意的深浅高下的问题。
一谈到“立意”，有人就会想到“议论”，但以议论入诗，一般是不可取的。因为议论主要用抽象思维，而诗歌却最讲究形象思维。宋人每以议论入诗，所以宋诗不如唐诗。不过也有写得好的，请看朱熹的《观书有感》。观书而曰有感，可不就是议论了吗？可他的议论却完全和形象结合在一起，有声有色地出现在读者面前，可感可亲，使人容易接受，且觉得余味无穷：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”头两句好像在写景，其实是比喻读书，那长方形的书犹如“半亩方塘”。打开书本，犹如打开一面镜子。镜面如同水面一样可以映物。那水面反映着天光云影，变化多姿，是说那书本也像镜子一样，可以反映社会生活，包含着丰富的知识。当然，我们这样理解前两句，是离不开后两句的暗示的。而后两句的设问设答，依然紧扣并延续着清清池塘的形象，但其中又包含着深刻的抽象思维：为什么它的水始终这样清呢？是因为不断地有活水流进来呀！这就是在启示我们：书中的内容好，是因为有新鲜的知识，有生动的体会，有独特的观点，那么我们的学习和写作应该怎么样呢？我们的生活和社会应该怎么样呢？再反过来想，如果失去了“源头活水”，我们的学习、写作、生活和社会又会怎么样呢？这样丰富深刻的感悟，就是形象思维与抽象思维巧妙结合所带给我们的，一篇论文不可能产生如此独特的效果。
总之，既然写诗，我们就需要一种诗化的议论。中世纪波斯有一位诗人叫哈亚姆，他写了这样一首哲理诗：“我举目仰望广阔恢弘的苍穹，/把它想象成巨型的走马灯。/地球恰似灯笼，太阳好比烛焰，/我们则有如来回游动的图形。”这诗反映了诗人对宇宙的某种认识，气魄很大，但显然属于“太阳中心论”。在他的笔下，人生只是短暂、变幻的图形。我读了他的诗，就想起我们李贺的《梦天》：“老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，鸾珮相逢桂香陌。黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”两位诗人对宇宙的直觉，对时空的认识乃至大胆的想象，何其相似乃尔。所不同的是，哈亚姆的立足点是在地球上，他仰望太空，浮想联翩；而李贺是前四句飞向月宫，后四句从天外俯视地球，构思较为复杂，想象也更加新奇瑰丽。
诗歌立意的另一个重点是要写得美。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这是一幅色彩多么艳丽的画图。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”读着这诗，美妙的旋律好像从诗中飞出来了。即使是写悲惨的事，诗人仍然追求着诗意的表达：“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，年轻的战士早已战死沙场，化为枯骨，可他的心上人还思念着他，在梦中与他相会。这种高度艺术化的对战争的控诉，又是多么地震撼人心。
艾青有一首《珠贝》，说的就是诗美：“在碧绿的海水里/吸取太阳的精华/你是彩虹的化身/璀璨如一片朝霞/凝思花露的形状/喜爱水晶的素质/观念在心里孕育/结成了粒粒真珠”。请想一想，这形容的不就是写诗的过程吗？
三、诗歌的表现手法丰富多彩
诗歌的表现手法，最早的说法大概就是“赋、比、兴”了。所谓“赋”，就是用直接叙述的方法来抒情写事，诗中之“赋”的特点就是必须高度集中而又具体形象。比如毛主席的《长征》诗，只用八句56个字，就写了整个的长征，没有高度的集中行吗？“红军不怕远征难，万水千山只等闲”这开头的两句，就从一定角度对内容极其复杂的长征进行了高度的概括。什么角度呢？就是通过将万水千山等闲视之这样一种英雄气概，来体现红军的顽强意志和乐观精神。于是，下面就从万水千山中选择写五个代表：五岭、乌蒙山、金沙江、大渡河和岷山，最后以一句“三军过后尽开颜”收束全诗。这样写看似平实，实际上包含着选取角度，确定典型，锤炼字句的艰辛，每一句都很具体形象，都与诗的意境相融合，而情感则在最后的“尽开颜”中达到高潮。这，就是以“赋”为主的写法。
诗中之“赋”，即叙述，不能像散文中那样讲究完整和连贯，它常常是断裂的，跳跃的，常常被大加删削，只以精巧的文字和闪光的灵感入诗，从而留下大片的艺术空白，让读者去驰骋想象。比如贺敬之在《放声歌唱》中，就曾用这样一些片断来描绘伟大祖国的美好景象：“五月——麦浪/八月——海浪/桃花——南方/雪花——北方”。他选择的这些词语，足以激起读者丰富的联想，构成一种审美的意境，这和电影中的蒙太奇手法是一样的道理。
说到比喻，同学们是很熟悉的了。但有的同学以为比喻要越像越好，其实不然。你如果拿双胞胎互相作比方，那是毫无意义的，因为不能给人启发和联想。比喻只要取其一点相似即可；正因为如此，比喻才有了广阔的天地。至于用得好不好，那要联系作品的具体情境来分析。同样是写忧愁，古人在他们的诗词中就用过许多各有特色的比喻。杜甫说：“忧端齐终南”，他说忧愁像终南山那样沉重；李颀说：“请量东海水，看取浅深愁”，他用海水来计量忧愁的分量；李煜说：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，他不仅写出这亡国败家之“愁”滚滚滔滔的分量，而且写出了其绵延不绝对诗人无穷无尽的折磨；贺铸说：“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，这就用上博喻了，一而再，再而三，他却仿佛有点享受这“闲愁”的诗意氛围呢！
运用比喻，最忌雷同，一定要追求比喻的新奇和创新。正如清末思想家王韬所言：“所贵乎诗者，与苟同，宁立异。”意思就是“写诗最可贵的，是与其跟别人雷同，不如自己创出新意。”
除了比喻，诗歌写作中还经常会运用“拟人”、“拟物”、“夸张”、“对偶”、“通感”等多种修辞手法，在此我不一一细说，只讲一种较为难懂的“通感”。
王朝闻在《美学概论》中指出：“欣赏者在生活中积累起来的各种感觉经验是想象的根据。”他所说的“各种感觉”包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉。如果你不调动各种经验去体会、想象，有时就未必能完全读懂一首好诗。因为诗人有时会让各种感觉和情绪互相转换，甚至互相替代，使读者能从“声音里听出形状，香味中嗅出色彩，颜色中看到声音，声音中品出香甜，冷暖中觉察出硬软。”这样一来，诗的语言就更加简洁新奇，表现力也大大增强了。比如说，艾青曾形容酒具有“火的性格，水的外形”，这“水的外形”自然一看便知，而“火的性格”却是经过了感觉的沟通和转换的。烈酒喝下去有烧灼感，会觉得发热，这不是“火的性格”么？诗人北岛在描写一座古寺时写道：“消失的钟声/结成蛛网，在裂缝的柱子里/扩散成一圈圈年轮”。他这样写，就是在利用声波、蛛网和年轮三者都呈圆形扩散的形似造成通感，使听觉向视觉转化，并通过在古寺空间中的视觉来体会时间的久远。唐代李贺曾写过这样一句诗：“羲和敲日玻璃声”，羲和为日之驭者，之所以“敲日”，是催太阳快走。这已经是十分奇丽的想象了，为什么还会发出敲玻璃的声音来呢？因为在诗人想来，玻璃闪光，太阳也闪光，那么敲太阳也会像敲玻璃一样发出清脆的响声吧！这样一来，他就把视觉和听觉互相打通了。我们懂得通感的读者，就觉得这样的诗充满了艺术的情趣；要不然，还以为诗人在胡说呢！
至于“兴”这种手法，现在已经用得很少了，过去也主要在民歌中用得较多。朱熹说：所谓“兴”就是“先言他物以引起所咏之词也”。最有名的例子就是《孔雀东南飞》的开头：“孔雀东南飞，五里一徘徊”，写孔雀的徘徊，是为了创造一种缠绵悱恻的气氛，从而引出一个令人同情感叹的爱情悲剧。在现代民歌创作中，也常用这种手法，如李季在《王贵与李香香》中写道：“风吹大树嘶啦啦的响，/崔二爷有钱当保长。/一个算盘九十一颗珠，/崔二爷牛羊没有数数。/三十里草地二十里沙，/哪一群牛羊不属他家？”朗读这样的诗，会有一种通俗流畅、形象生动的感觉。
四、谈谈中小学生的诗
在中小学生当中，有不少人喜欢写诗，因为诗歌迎合并进一步激发了他们对美的向往，而在他们激情洋溢的心中，正有太多的喜怒哀乐渴望宣泄。而且在他们看来，诗似乎是一种最简便、最容易的表达方式。
实际上，写诗已经属于“文学创作”的范畴，比一般的作文要难得多。在我们的中小学语文课当中，诗歌教学的总量很少，学生课外阅读的诗歌一般也不多，而且往往缺乏指导。所以，中小学生要想写出很好的诗来，实际上很难。
有些中小学生写的诗，既不讲究语言的节奏，也不注意押韵的要求，更不去考虑什么意象的营造，只是将心里的话大致按诗的样子分行排列罢了。有时真难免使人想起新诗初创时期胡适写的诗：“红的花/黄的花/多么好看呀/怪可爱的”。同学们，这能算诗吗？
但也有写得较好的。
比如说，葛彦同学这样描写运动员：“跑道是运动场上的五线谱，/运动员就是跳跃的音符，/他们演奏着力与美的赞歌，/那高潮就是辉煌的新记录。”作者把运动比赛写成音乐演奏，这是多么新鲜呀！有的时候，创造来自一种发现，请看王红梅同学写的《镜子里的娃娃》：“我举右手，他却举左手；/我向左转，他却向右转。/镜子里的小娃娃，/比我还要不听话。”作者把生活中的一种自然现象，巧妙地创造成诗歌意象，风趣地表现了小娃娃的调皮可爱。
诗歌不仅要在立意上有所创造，而且要非常讲究语言的节奏和韵律，这样读起来才能大体顺口，才能有音乐感，适合朗诵，容易记忆。下面，请大家朗读一段吴培培同学的诗：“大地锦绣彩霞飞，/金波银浪映朝晖，/打扫卧榻铺新被，/摆好餐桌调美味。/大红灯笼高高挂，/喜庆锣鼓一个劲儿擂，/父母出郭伸双臂，/十二亿兄弟姐妹紧相随，/都只为，/澳门游子今回归。”在这一段诗中，节奏基本是七字句的四音步及其变化，“飞、晖、被、味、擂、随、为、归”一韵到底，所以读起来气势通畅，琅琅上口。还有王娜同学写的《一个学生的早晨》，虽然简单，也很注意语言的节奏和象声的趣味：“丁零丁零，闹钟响了，/悉悉嗦嗦，衣穿好了，/稀里哗啦，饭下肚了，/乒乓一声，门关上了，/咚咚咚咚，人下楼了，/咔嚓咔嚓，车子响了，/丁零丁零，上学去了。”
最后，让我们一起来欣赏一下孙烷榕同学写的《说给祖国妈妈的悄悄话》吧：“天天生活在您温暖的怀抱，/我真想亲昵地叫您一声‘妈妈’！/可是，爸爸也这样称呼您呢，/我，该叫您奶奶，对吗？/不，爷爷写的文章里，也叫您‘母亲’呀！/哦，我懂了，/您是大人孩子共同的妈妈！/哈！我就是您最年幼的女儿。/这份光荣呀，/连爷爷、爸爸都羡慕咱。”
以上作品说明，只要认真，有的同学也能写出不错的诗来。在中外文学史上，几乎大多数诗人，都是在20岁左右就成名了，这说明欣赏诗和学写诗早一点才好。所以我真希望广大中小学生能争取在学生时代多读些诗，学会欣赏诗，能写诗则更好。
例文36：
最动听的声音
江滨中学九（7）班 姚雅极
2004年“增华阁”大赛获奖作品
阳光洒满病房
笑容绽放在您脸上
您这娴静的少女
却有慈母般心肠
内心充满关怀
声音甜美动听
您像春风般走来
温暖着病人的心房
您耳边是呻吟
您眼前是创伤
您身披白银的铠甲
守卫在生命的边防
针头儿注进信念
温度表刻着希望
输液瓶里点点滴滴
那是生命的甘泉在流淌
啊，迎来多少焦急的夜晚
送走多少疲惫的夕阳
当您听到病人康复的笑语
您说：那才是最动听的声音
讲评：
生动的诗歌意象
这首诗的意象比较集中，具体生动地塑造了一位优秀护士的形象。什么叫诗的语言呢？比如说“您像春风般走来”，句中的比喻把优秀护士的职业素质表现得形象可感了；比如说“针头儿注进信念”，这种将日常语言断裂后重新组接的诗句浓缩了更多的信息和内涵，可以启发读者的联想和思考。
例文37：
我爱中国文学
镇江市一中高二（4）班 曹 燕
1997年“增华阁”大赛获奖作品
横竖撇捺点，
何以似魔方般，令我着迷？
喜，春夜雨，润物细无声；
怒，发冲冠，收拾旧山河；
哀，民生艰，董道而终生；
乐，不亦乎，朋自远方来。
情感，
像五月的西子湖，一澜一澜。
性本爱丘山之陶潜，悠悠然
采菊东篱下；
何妨着青箬笠，披绿蓑衣，
斜风细雨不须归。
这是中国文人的淡泊，
如青藏高原上法器当当作响。
国破，花溅泪，鸟惊心；
铁马冰河入梦。
这是中国文人的拳拳之心，
太阳般热，血般红。
惊涛拍岸，卷起千堆雪；
风流人物，还看今朝。
这是中国文人的豪情，
是峻岭中鹰王的冲天一鸣！
你教我如何不爱她？
这迷人的中国文学！
讲评：
浓缩的都是精品
这首诗使我想起小品演员潘长江的名言：“浓缩的都是精品”，作者赞美中国文学，可不就是把一些精品浓缩在其中了吗？第一节总写汉字启下，第二节浓缩了杜甫、岳飞、屈原和孔子的名句，第三节浓缩了陶渊明和张志和的名句，第四节又浓缩了杜甫和陆游的名句，第五节则浓缩了苏东坡和毛泽东的名句。而在每一节的后面都有形象的比喻，分别点明这些作品的情感特征是浓重、淡泊、赤诚和豪迈。最后一节以反问句照应开头并点题，同时也运用了刘半农的诗句。全诗既有抽象的高度概括，又有形象的意境营造，是一个相当精巧的构思。
(未完待续）
无评语:
读者的评论:
This makes evrteyhing so completely painless.
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