作文纵横谈（11）
洪蒲生编著
八、诗歌的基础知识
（1）诗歌创作的思维方式
毛主席说：“诗不能直说”。诗必须通过形象思维来构思，通过具体的形象和生动的语言来形成一种意境，通过多种写作技巧来含蓄地表现主题。所以，写诗很不容易。要善于发现生活中的美，即发现“诗意”；要善于发现形象与思想的联系，使二者巧妙地结合起来；还要找到最好的表现方法，精心酿造诗的语言。
让我们来看看艾青的《礁石》：“一个浪，一个浪/无休止地扑过来/每一个浪都在它脚下/被打成碎沫，散开/它的脸上和身上/像刀砍过的一样/但它依然站在那里/含着微笑，看着海洋……”。
这首诗包含着深刻的思想和体验，表现出一种崇高的顽强不屈的信念，而这些抽象的思想是通过礁石的形象，通过一种美的意境，一种激动人心的氛围来体现的。在许多人看来，礁石都是一种丑恶的东西，它阻挡航道，损毁船只。但艾青却从一个新的角度，发现它身上的诗意和美。他以艺术家敏锐的观察，抓住了礁石的两个特征，一是它浑身上下像刀砍过的一样，但始终屹立着；二是一个接一个的浪头被粉碎在它脚下。这两个特征引发了诗人的形象思维，使他想起了那些在革命斗争中经磨历劫，流血牺牲，然而立场始终坚定的人。于是，在他的诗里，礁石便勇敢地“站在那里，微笑地望着海洋”……礁石被生动地人格化了。短短的八行诗，融进了丰富的内涵和强烈的情感，文字又非常形象生动，这就成为一首好诗了。
刘勰在《文心雕龙》中指出：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。”所谓“文之思”，就是形象思维，其重要的特点就是想象力非常丰富，即“神远”。从时间上来说，可以“思接千载”；从空间上来说，可以“视通万里”。所谓“寂然凝虑”，就是要高度集中思想；所谓“悄焉动容”，就是要投入真诚的情感。诗人写诗时，总是要先形成意象，再凝成文字；我们读诗时，则是要先理解文字，再想象意境。这就是刘熙载所说的“作者情生文”而“读者文生情”，作诗和赏诗的运思过程正好相反，但感情和想象都是不可缺少的。也正因为如此，诗人和读者才能真正沟通，形成心灵上的共鸣和交流。
诗人在形象思维中的想象是丰富多彩的，让我们以下列写到月亮的诗句为例，来体会一下不同的意境吧。“一轮秋影转金波，飞镜又重磨”，这月光多么皎洁；“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”，这月色多么温柔；“花香满院，花阴满地，夜静月明风细”，这景致多么美好；“星垂平野阔，月涌大江流”，这气势多么宏大；“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，这意象多么奇特；“烟笼寒水月笼沙，夜伯秦淮近酒家”，这氛围多么朦胧……真是形形色色，各擅其妙。秦观甚至在他的词中，把月亮写出一个字谜来：“水边灯火渐人行，天外一钩残月，带三星”，这“残月带三星”，不就是一个“心”字吗？
当然，展开想象主要是在诗歌创作的酝酿阶段，到具体构思的时候，则必须选择并确定意象，再用简洁的语言来含蓄丰富的内容。有这样一首诗：“她把带血的头颅，/放在生命的天平上，/让所有的苟活者，/都失去了——重量。”全诗只有28个字，却浓缩了丰富的内容，足以发人深思。
（2）诗歌立意的深浅高下
写诗亦如作文，立意是最要紧的。这个意思对不对，好不好，境界高不高，也就是立意深浅高下的问题。
杜甫的《茅屋为秋风所破歌》由衷地表达了对百姓疾苦的同情，又在结尾时发出“安得广厦千万间”的呼声，使诗歌的立意达到了崇高感人的境界。同样关心人民疾苦的白居易也有类似的诗句：“安得万里裘，盖裹周四垠。稳暖皆如我，天下无寒人”。这意思当然也不错，但官居高位的他没有类似杜甫那样痛切的亲身经历，未能写出“长夜沾湿何由彻”那样感同身受的诗句。再加上他写在杜甫之后，就难免有“依照”之嫌了。
“铲却君山好，平铺湘水流。巴陵无限酒，醉杀洞庭秋”，这是李白的一首诗。有些人把后两句解释为：“在巴陵饮了许多酒，在秋天的洞庭湖畔醉倒了。”而对前两句，则说成是李白的醉后狂言：“最好把阻挡湘水的君山铲去，让江水更加宽敞畅快地流淌。”这样讲解，诗的立意就比较一般了。但我的大学老师钱仲联教授却对这首诗作出了这样的阐释：“最好能铲去君山，让湘水畅快地四处流淌。这巴陵浩浩荡荡的江水啊，仿佛都变成了无限的美酒，醉杀了整个洞庭湖地区，你看那枫叶的一片火红！”这样一讲，立意就贯通全篇了，四句诗就成为一个和谐的整体了；更重要的是，不但突出了李白的醉态豪情，而且诗的意象也更加美丽，出语也更加新奇。这个例子说明，从读者这方面来说，也存在一个诗歌审美水准的问题。
一谈到“立意”，有人就会想到“议论”，但以议论入诗，一般是不可取的。因为议论主要用抽象思维，而诗歌却最讲究形象思维。宋人每以议论入诗，所以宋诗不如唐诗。不过也有写得好的，请看朱熹的《观书有感》。观书而曰有感，可不就是议论了吗？可他的议论却完全和形象融合在一起，有声有色地出现在读者面前，可感可亲，使人容易接受，且觉得余味无穷：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”头两句好像在写景，其实是比喻读书，那长方形的书犹如“半亩方塘”。打开书本，犹如打开一面镜子。镜面如同水面一样可以映物。那水面反映着天光云影，变化多姿，是说那书本也像镜子一样，可以反映社会生活，包含着丰富的知识。当然，我们这样理解前两句，是离不开后两句的暗示的。而后两句的设问设答，依然紧扣并延续着清清池塘的形象，但其中又包含着深刻的抽象思维：为什么它的水始终这样清呢？是因为不断地有活水流进来呀！这就是在启示我们：书中的内容好，是因为有新鲜的知识，有生动的体会，有独特的观点，那么我们的学习和写作应该怎么样呢？我们的生活和社会应该怎么样呢？再反过来想，如果失去了“源头活水”，我们的学习、写作、生活和社会又会怎么样呢？如此丰富深刻的感悟，就是形象思维与抽象思维巧妙结合所带给我们的，一篇论文不可能产生如此独特的效果。
诗歌立意的另一个重点是要写得美。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这是一幅色彩多么艳丽的画图。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”读着这诗，美妙的旋律好像从诗中飞出来了。即使是写悲惨的事，诗人仍然追求着诗意的表达：“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，年轻的战士早已战死沙场，化为枯骨，可他的心上人还思念着他，在梦中与他相会。这种高度艺术化的对战争的控诉，又是多么地震撼人心！
艾青有一首《珠贝》，说的就是诗美：“在碧绿的海水里/吸取太阳的精华/你是彩虹的化身/璀璨如一片朝霞/凝思花露的形状/喜爱水晶的素质/观念在心里孕育/结成了粒粒真珠”。请想一想，这形容的不就是写诗的过程吗？
（3）诗歌表达的丰富多彩
诗歌的表现手法，最早的说法大概就是“赋、比、兴”了。所谓“赋”，就是用直接叙述的方法来写事抒情，诗中之“赋”的特点就是必须高度集中而又具体形象。比如毛主席的《长征》诗，只用8句56个字，就写了整个的长征，没有高度的集中行吗？“红军不怕远征难，万水千山只等闲”这开头的两句，就从一定角度对内容极其复杂的长征进行了高度的概括。什么角度呢？就是通过将万水千山等闲视之这样一种英雄气概，来体现红军的顽强意志和乐观精神。于是，下面就从万水千山中选择写五个代表：五岭、乌蒙山、金沙江、大渡河和岷山，最后以一句“三军过后尽开颜”收束全诗。这样写看似平实，实际上包含着选取角度，确定典型，锤炼字句的艰辛，每一句都很具体形象，都与诗的意境相融合，而情感则在最后的“尽开颜”中达到高潮。这，就是以“赋”为主的写法。
诗中之“赋”，即叙述，不能像散文中那样讲究完整和连贯，它常常是断裂的，跳跃的，常常被大加删削，只以精练的文字和闪光的灵感入诗，从而留下大片的艺术空白，让读者去驰骋想象。比如贺敬之在《放声歌唱》中，就曾用这样一些片断来描绘伟大祖国的美好景象：“五月——麦浪/八月——海浪/桃花——南方/雪花——北方”。他选择的这些词语，足以激起读者丰富的联想，构成一种审美的意境，这和电影中的蒙太奇手法是一样的道理。
说到比喻，同学们是很熟悉的了。但有的同学以为比喻要越像越好，其实不然。你如果拿双胞胎互相作比方，那是毫无意义的；比喻只要取其一点相似，反而能给人更多的启发和联想。正因为如此，比喻才有了广阔的创作空间。至于用得好不好，那要联系作品的具体情境来分析。同样是写忧愁，古人在他们的诗词中就用过许多各有特色的比喻。杜甫说：“忧端齐终南”，他说忧愁像终南山那样沉重；李颀说：“请量东海水，看取浅深愁”，他用海水来计量忧愁的分量；李煜说：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，他不仅写出这亡国败家之“愁”滚滚滔滔的分量，而且写出了其绵延不绝对诗人无穷无尽的折磨；贺铸说：“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，这就用上博喻了，“烟草”写闲愁的滋长，“风絮”写闲愁的弥漫，“梅雨”写闲愁的绵长，闲愁中都不乏优美，他仿佛有点享受这闲愁的诗意氛围呢！
运用比喻，最忌雷同，一定要追求比喻的新奇和创新。清末思想家王韬说：“所贵乎诗者，与苟同，宁立异。”意思就是“写诗最可贵的，是与其跟别人雷同，不如自己创出新意。”
除了比喻，诗歌写作中还经常会运用“拟人”、“拟物”、“夸张”、“对偶”等多种修辞手法，在此我不一一细说，只讲一种较为难懂的“通感”。
王朝闻在《美学概论》中指出：“欣赏者在生活中积累起来的各种感觉经验是想象的根据。”他所说的“各种感觉”包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉。如果你不调动各种经验去体会、想象，有时就未必能完全读懂一首好诗。因为诗人有时会让各种感觉和情绪互相转换，甚至互相替代，使读者能从“声音里听出形状，香味中嗅出色彩，颜色中看到声音，声音中品出香甜，冷暖中觉察出硬软。”这样一来，诗的语言就更加简洁新奇，表现力就大大增强了。比如说，艾青曾形容酒具有“火的性格，水的外形”，这“水的外形”自然一看便知，而“火的性格”却是经过了感觉的沟通和转换的。烈酒喝下去有烧灼感，会觉得发热，这不是“火的性格”么？诗人北岛在描写一座古寺时写道：“消失的钟声/结成蛛网，在裂缝的柱子里/扩散成一圈圈年轮”。他这样写，就是在利用声波、蛛网和年轮三者都呈圆形扩散的形似造成通感，使听觉向视觉转化，并通过在古寺空间中的视觉来体会时间的久远。
至于“兴”这种手法，现在已经用得很少了，过去也主要在民歌中用得较多。朱熹说：所谓“兴”就是“先言他物以引起所咏之词也”。最有名的例子就是《孔雀东南飞》的开头：“孔雀东南飞，五里一徘徊”，写孔雀的徘徊，是为了创造一种缠绵悱恻的气氛，从而引出一个令人同情感叹的爱情悲剧。在现代民歌创作中，也常用这种手法，如李季在《王贵与李香香》中写道：“风吹大树嘶啦啦的响，/崔二爷有钱当保长。/一个算盘九十一颗珠，/崔二爷牛羊没有数数。/三十里草地二十里沙，/哪一群牛羊不属他家？”朗读这样的诗，会有一种通俗流畅、形象生动的感觉，也容易引发一些联想。
习作例文31：
最动听的声音
镇江市江滨中学九（7）班 姚雅极
2004年“增华阁”作文大赛获奖作品
阳光洒满了病房
笑容绽放在脸上
您这娴静的少女
却有慈母般心肠
内心充满关怀
声音甜美善良
您像春风般走来
温暖着病人的心房
耳边有痛苦的呻吟
眼前有心灵的创伤
您身披白银的铠甲
守卫在生命的边防
针头儿注进信念
温度表刻着希望
输液瓶的点点滴滴
是生命的甘泉在流淌
迎来多少焦急的夜晚
送走多少疲惫的夕阳
惟愿听那康复的笑语
您说那才是最动听的声音
用诗的语言塑造形象
这首诗的意象比较集中，具体生动地塑造了一位优秀护士的形象。什么叫诗的语言呢？比如说“您像春风般走来”，句中的比喻把优秀护士的职业素养表现得形象可感了；比如说“针头儿注进信念”，这种将日常语言断裂后重新组接的诗句，就浓缩了更多的信息和内涵，可以启发读者的联想和思考。
习作例文32：
心随“嫦娥”飞
大港中学高二（7）班 刘 禹
2007年“增华阁”大赛获奖作品
仙丹的灵气，成就她形神的飘逸
月华的倾洒，照亮她飘飞的长发
素手纤纤，拂开片片俗尘
步履盈盈，迈向皎皎孤月
她留恋地回望了一眼
便将这清新脱俗的倩影
深深印在国人心中
留下一份永远的明月情
当诗人与明月对视
便对视出遥远的追问
当历史与神话交织
便交织出千年的期盼
当文化与时空缠绵
便缠绵出悠长的韵味
当理想与激情合奏
便合奏出无限的希冀
炎黄子孙承传这美丽的传说
便承传了一轮永恒的奔月梦
千年之后的今天
一条承载着梦想的银龙
吐着烈焰，驾着云雾
大气磅礴，威震天地
带着中国人的追问和期盼
伴随着“嫦娥”飞向明月
天地之间充满了欢乐和自豪
因为我们把梦幻变成了现实
讲评：
用神话之美映照现实
“心随‘嫦娥’飞”这个赛题，其中的“嫦娥”加了引号，这就是两个嫦娥了：一个是古代奔月的嫦娥，一个是如今发射的“嫦娥一号”。“心”是作者的心，也是整个“中华民族”的心。这心要与嫦娥共舞，要与“嫦娥”齐飞……这个题目的情感内涵很丰富，想象空间也很大。作者从“嫦娥奔月”的神话写到中华民族的“明月梦”，再写到“嫦娥一号”的奔月之旅，以神话的美丽映照现实的辉煌，从而完成了诗歌的立意。
（待续）
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